Ludmil Siskov vibráló formái

A közép-európai neoavantgárd egyik legizgalmasabb alakjának munkáit ismerhetjük meg a Nemes Galériában 2026. február 27-ig. Ludmil Siskov (1936–2024) az amerikai-brit pop art vizuális nyelvéből kiindulva radikálisan egyéni, technikailag kimagasló és gondolatilag sűrű festői világot hozott létre. Művészetének jelentősége abban áll, hogy a nemzetközi tendenciákkal párhuzamosan, de azoktól független szerkezeti és képi megoldásokat dolgozott ki, amelyek a régióban szinte egyedülálló festői minőséget képviselnek.

A korszakban Magyarországon nem formálódott egységes, intézményesült pop art irányzat. A nemzetközi tendencia hatása több alkotónál is megjelent, ám Ludmil Siskov esetében a stiláris közelítésen túl csupán kiindulópont volt a komplex, belső logika mentén építkező festői rendszerhez.

Újító vizaulitás

Ludmil Siskov kiérlelt kompozícióiban a mindennapi élet jelenségeit – ismert sportolók legendás eredményeit, asztronautákat, illetve a zenei szcéna és a tárgy- és tömegkultúra motívumait reflexiókkal, valamint művészettörténeti képi idézetekkel kapcsolta össze. Az elődök formanyelvi vívmányait tanulmányozva és újrarendezve olyan neoavantgárd, újító vizualitást hozott létre, amely távolodik a hagyományos keretektől, miközben festményein felfedezhetők a barokk csoportkompozíciók dinamikus, drámai kapcsolódásai, illetve Francis Bacon szorongással telített, torz figuráinak hatásai is.

Ludmil Siskov tárlata a Nemes Galériában

A Pop Pulzus című kiállítás Ludmil Siskov munkásságának ezt az emblematikus pop art periódusát mutatja be, a hatvanas évek végétől a hetvenes évek közepéig készült alkotásaiból válogatva. Képein a szerves és a mechanikus szürreális elemek, a súlytalan lebegésben vezetékek között feszülő géplények, torzók, valamint az áramló, fetisizált testegységek halmazai a zenei kompozíciók szerkesztettségét idézik, és a modern jazzt preferáló, komolyzenei képzettséggel rendelkező alkotó improvizatív gondolkodását jegyzik. A hetvenes évekre művészete egyre mélyebb, egzisztencialista tónust kap, miközben technikai kidolgozottsága és festői fegyelme kivételes minőséget képvisel. Ez a következetesen felépített, komplex vizuális rendszer Ludmil Siskov munkásságát a közép-európai neoavantgárd egyik kiemelkedő teljesítményévé emeli.

A budapesti neoavantgárd és az Iparterv-csoport

A bolgár arisztokrata családból származó, komolyzenei képzettséggel rendelkező művész 1958-ban érkezett Magyarországra. A budapesti Képzőművészeti Főiskolán Bernáth Aurél tanítványaként festő-, majd restaurátorszakon tanult, miközben jazz-zongoristaként is aktív volt. A zenei szerkesztettség és az improvizatív gondolkodás egész életművét áthatja, különösen az 1969-es Sketch rajzsorozatban érzékelhető tisztán.

Részlet a kiállításból. A falon a művész Asztronauták című műve

Restaurátorként a Szépművészeti Múzeum kiemelkedő műtárgyain dolgozott, többek között Hieronymus Bosch: A gyönyörök kertje másolatán és a Fonó Madonna című alkotáson. A klasszikus mesterek mélyreható ismerete festői kompozícióiban is visszaköszön.

A hatvanas évek második felére kiforrott festői koncepciója révén Ludmil Siskov a magyar neoavantgárd meghatározó köreihez kapcsolódott. 1966-ban részt vett a Fiatal Képzőművészek Stúdiója által rendezett, zsűri nélküli Studio ’66 kiállításon – a tárlat a korszak egyik fontos, új művészeti törekvéseket bemutató eseménye volt. Ezt követte szereplése a Sinkovits Péter által rendezett, mára legendássá vált Iparterv I. (1968) és Iparterv II. (1969) kiállításokon, valamint a Szürenon csoport 1969-es bemutatkozó tárlatán, a fiatal, progresszív alkotókat felsorakoztató kiállításon, amely a korszak kísérletező, újító tendenciáit mutatta be alternatív térben. 1968-ban jelentős önálló kiállítása nyílt a Szépművészeti Múzeumban. Munkáira Németh Lajos, a magyar művészettörténet egyik kánonteremtő alakja is felfigyelt: az Iparterv-kiállításokról írt kritikájában önálló, karakteres festői hangját emelte ki (Kritika, 1969/4).

E korszakhoz köthető az 1968-as Asztronauták, amely a Magyar Nemzeti Galéria Jelenkori Gyűjteményének része, valamint a BTM Fővárosi Képtár / Kiscelli Múzeum gyűjteményében található Rugby (1968).

Részlet a kiállításból. A falon (balról jobbra): a Twins, a Kompozíció No. 2 és a Robot Human című alkotások

Nemzetközi pályaív: Bécs, Milánó, London 

1969-ben helyzete bizonytalansága miatt elhagyta szeretett városát, Budapestet és Bécsben telepedett le. 1970-ben a Galerie Junge Generationban önálló tárlattal jelentkezett.

Széles körű nemzetközi jelenlétét jelzi, hogy neves bécsi, londoni és milánói galériák képviselték műveit. Egyes munkái nemzetközi magángyűjteményekben is megtalálhatók, emellett művei szerepeltek rangos nemzetközi kiállításokon.

1989 után ismét aktív résztvevője lett az Iparterv-csoport kiállításainak, műveit rangos nemzetközi és hazai kulturális eseményeken mutatták be. Szerepeltek többek között a Párizsi Magyar Intézet 2010-es kiállításán, a budapesti Ludwig Múzeum Ludwig Goes Pop + The East Side Story című tárlatán 2015-ben, valamint az IPARTERV 50+ jubileumi kiállításon 2019-ben.

Részlet a kiállításból

Miközben nemzetközi jelenléte folyamatos és számottevő volt, életművének magyarországi ismertsége visszafogottabb maradt. A Nemes Galéria fontosnak tartja, hogy e jelentős festői teljesítmény ismét hangsúlyosabban kapcsolódjon a hazai szakmai és közönségdiskurzushoz. Ennek első lépése a Pop Pulzus-kiállítás, amely a hatvanas–hetvenes évek meghatározó művein keresztül kínál átfogó betekintést Ludmil Siskov munkásságába.

----------

Ludmil Siskov: Pop Pulzus
A kiállítás megtekinthető: 2026. február 27-ig, minden hétköznap 10–18:00 között.
Helyszín: Nemes Galéria, 1024 Budapest, Szilágyi Erzsébet fasor 3. 

További információk ITT.

Nyitókép: Részlet a tárlatból. A falon a művész Flop, illetve Unisolo című alkotása (a nyitókép és a cikkben szereplő fotók forrása a Nemes Galéria)

Lásd még:

Elsewhereland: kortárs ukrán perspektívák – Budapest az első állomása a kétéves világkörüli turnéra induló kiállításnak

Lowbrow goes on: egymás mellett ballagó szubkultúra és magas művészet – Hamarosan megnyitja kapuit a Deák17 Galéria új kiállítása