Élménnyé formált vásárlás

Karim Rashid a dizájn világának egyik legkarakteresebb alakja: merész színei, áramló formái és emberközpontú szemlélete több ezer tárgyban és enteriőrben köszön vissza világszerte. Közülük több mint négyszáz rangos dizájn- és formatervezési díjat nyert. Olyan márkákkal dolgozott együtt, mint a Swarovski, a Veuve Clicquot, a Pepsi és a Hugo Boss. A világhírű dizájner tervezte újra a MaxCity Lakberendezési Bevásárlóközpont belső tereit is, ahol a vásárlás kortárs dizájnélménnyé vált. A látogatókat inspiráló terek várják, a folyosók is formatervezés világába vezetnek. Karim Rashiddal a MaxCity-projektről, a dizájn jövőjéről és a magyar alkotókhoz fűződő kapcsolatáról is beszélgettünk.

Hogyan kezdődött az együttműködése a MaxCityvel, és mi volt az első benyomása a projektről?

A felkérés egy különösen izgalmas pillanatban érkezett. A MaxCity nem egyszerű felújítást szeretett volna, hanem újragondolni, hogy milyen élményt nyújthat egy bevásárlóközpont. Az első pillanattól tudtam: a térben megvan a lehetőség, hogy sokkal több legyen, mint a vásárlások helyszíne: közösségi, kulturális és érzelmi élményt is adhat. Azonnal megjelent bennem a kép, ahogyan a színek, a dinamika és az energiák élettel és inspiráló hangulattal töltik meg a semleges környezetet.

Fotó: Palkó György / Forrás: MaxCity Lakberendezési Bevásárlóközpont

Mi inspirálta a MaxCity belső tereinek újragondolásában?

A mozgás gondolata. Az emberek áramlása, a vásárlás és a kikapcsolódás folytonossága indított el. Azt akartam, hogy a dizájn érzelmi utazásként hasson, ahol a padló, a mennyezet, a bútorok és a fények egyetlen organikus tájjá kapcsolódnak össze. A színek – élénk zöldek, pinkek és sárgák – lettek a fő eszközeim: energiát adnak és pozitív hangulatot teremtenek.

Milyen volt együtt dolgozni a Hello Wood csapatával?

Hihetetlen érzékkel közelítettek az anyaghasználathoz és a helyi kivitelezéshez. Precízen és kreatívan fordították le a víziómat valós térmegoldásokra. Igazi szinergia volt az érzéki minimalizmusom és az építészeti szakértelmük között – ugyanazt a kísérletező nyelvet beszéltük.

Fotó: Palkó György / Forrás: MaxCity Lakberendezési Bevásárlóközpont

Miben látta a legnagyobb kihívást a kereskedelmi és közösségi tér újragondolásában?

A legnehezebb a két funkció összehangolása volt. Sok bevásárlóközpont csak arról szól, hogy megveszed, amit akarsz, aztán mész tovább, a közösségi tereket pedig nehéz fenntarthatóan működtetni. Azt szerettem volna, hogy a MaxCity mindkét szempontból működjön: olyan hely legyen, ahol az emberek nemcsak vásárolnak, hanem szívesen időznek, találkoznak a barátaikkal, inspirálón hat rájuk a tér, egyszerűen jól érzik magukat.

Hogyan érvényesítette jellegzetes stílusát úgy, hogy harmonizáljon a MaxCity arculatával és funkcióival?

A munkám mindig az élményről szól. Merész színekkel, érzéki formákkal és áramló vonalakkal adtam karaktert a MaxCitynek, miközben a tér könnyen bejárható, áttekinthető és praktikus maradt. A dizájn játékos, ugyanakkor céltudatos – a bevásárlóközpont nyitottságát és optimizmusát fejezi ki.

Fotó: Palkó György / Forrás: MaxCity Lakberendezési Bevásárlóközpont

A koncepció mely részleteire, elemeire a legbüszkébb?

A mennyezeti installációkra és arra, ahogyan visszatükrözik a padló mintáit. A fent és lent közötti párbeszéd élményt teremt, teljesen bevonja a látogatót. Nem puszta díszítésről van szó, hanem a hely vizuális arculatáról, amely az emberek mozgását irányítja.

Fotó: Palkó György / Forrás: MaxCity Lakberendezési Bevásárlóközpont

Miként alakítják a dizájn filozófiáját a fenntarthatóság és az ökológiai szempontok a XXI. században?

A fenntarthatóság ma már nem választás, hanem a dizájn alapvető része. Arra ösztönöz, hogy tartós anyagokban, energiatakarékos világításban, moduláris rendszerekben és időtálló esztétikában gondolkodjunk, olyanokban, amelyek öt év múlva is érvényesek lesznek. A jó dizájn nem terheli, hanem élhetőbbé teszi a környezetet.

Mitől lesz egy tárgy vagy tér egyszerre funkcionális és érzelmileg inspiráló?

Az érzelem a rezonanciából fakad. Egy tárgy funkcionalitása magától értetődő, de inspiráló csak akkor lehet egy szék, egy szoba vagy akár egy egész épület, ha pozitív energiával tölt fel, meglep, és emberibbnek érezteti a világot. A színek, a tapintás és a formák mind érzelmi kapcsolatot teremthetnek.

A dizájner munka közben (forrás: Karim Rashid)

Több ezer tárgy és enteriőr viseli a kézjegyét. Mi segít abban, hogy minden új munkája friss és eredeti maradjon?

A kíváncsiság. Örök felfedező vagyok, folyamatosan keresem az új technológiákat, anyagokat, digitális eszközöket és a kulturális átalakulásokat. Tudatosan kerülöm a nosztalgiát. Ha a mára és a közeljövőre összpontosítok, minden dizájn a jelen kérdéseire ad választ. 

Ma a dizájn nem csupán esztétikum, hanem fontos üzleti tényező is. Ön szerint mi kell ahhoz, hogy egy projekt kereskedelmileg sikeres, ugyanakkor kulturálisan is értékes legyen? 

Az, hogy a hitelesség és a mai kor igényei találkoznak. Legyen története, adjon különleges élményt, és közben illeszkedjen a piac valóságához! Ha a dizájn középpontjában az ember áll, egyszerre hathat a kultúrára és a piacra.

A német fővárosban az nhow Berlin hotel bárját Karim Rashid újította meg 2025-ben, megőrizve a korábbi futurisztikus stílust, miközben a tér dinamikus, multiszenzorális élményt nyújt a zene, a képzőművészet és közösségi interakciók ötvözésével (forrás: Karim Rashid)

A digitális világ és az új technológiák hogyan alakítják a tervezői stratégiát, és miként formálják az üzleti lehetőségeket?

A technológia felszabadít. A digitális eszközök számtalan variáció kipróbálását, gyors prototípus-készítést és az egyéni igényekhez való igazítást teszik lehetővé, olyan léptékben, amit korábban elképzelni sem tudtunk. Üzleti szempontból ez azt jelenti, hogy az egyediség már tömegesen is megvalósítható – a márkák ma már nemcsak a piacnak, de közvetlenül az egyénnek is alkothatnak.

Világszerte nagy márkákkal dolgozik együtt. Mi alapján dönt egy-egy üzleti együttműködésről? 

A kölcsönös tisztelet a kulcs. Egy partnerkapcsolat akkor értékes, ha mindkét fél az identitásba és az innovációba való befektetésként tekint a dizájnra, nem pusztán külsőségként. Amennyiben egy márka hajlandó kockázatot vállalni, és megbízik a kreativitásban, maradandó érték születik.

A Karim Rashid tervezte Kaasa Kitchen az A.A.T.C. márkával közösen készült, és a 2025-ös Salone del Mobile.Milano dizájn- és bútorkiállításon mutatták be (forrás: Karim Rashid)

Legutóbbi magyarországi látogatásakor egy Szakál Éva-művel bővítette gyűjteményét. Mi fogta meg benne?

Megragadott a természetes vibrálás, amely a színek és a formák terén nagyon közel áll a saját filozófiámhoz. Vonzott a lüktetés, amely élettel töltötte meg a művet.

Köztudott, hogy óriási Vasarely-rajongó. Mit jelent az ön számára a művész öröksége, és hatott-e a munkáira?

Vasarely igazi látnok volt: az absztrakciót egyetemes nyelvként értelmezte. Mély hatással volt rám, ahogyan a geometriát és a színeket új, vizuális nyelvként használta. Demokratizálta a művészetet, és mindenki számára elérhetővé tette – ez nagyon közel áll a dizájnnal kapcsolatos küldetésemhez.

Karim Rashid a KARE berlini szalonjában, a Dreamscape Sunrise kanapén. A bútor a a 2025-ös Fluid Realities kollekció része, a KARE és a dizájner közötti exkluzív együttműködés eredménye (forrás: Karim Rashid)

Más magyar művészek is közel állnak önhöz?

Magyarország kulturális hagyománya rendkívül gazdag, mindig is csodáltam azokat a művészeket, akik a tradíciót a modernitással ötvözik. Különösen vonzanak azok az alkotók – építészek, dizájnerek és képzőművészek –, akik ki mernek törni a megszokott keretek közül, és megkérdőjelezik a konvenciókat.

Ha a jövő emberei egyetlen Karim Rashid-tárgyat találnának meg, mit szeretne, melyik legyen az?

Nem tudom. Minden korszak másban talál értéket. Kíváncsi lennék, melyik munkám szólítja majd meg az embereket, amikor én már rég nem leszek.

Nyitókép: Karim Rashid (forrás: Karim Rashid)

Lásd még:

A MaxCity a művészetnek is otthont ad – 2021 szeptemberében indult el az Art Incubator programsorozat, amely a kész produkciók mellett kísérleti és kollaborációs projekteknek is teret ad.

Valódi értékek, őszinte művészeti együttműködések – Művészettől pezsgett a MaxCity