A város, amely mindig egy lépéssel előrébb jár

Ahogyan New York, úgy a brit főváros sem alszik sohasem – jól tudják ezt azok, akik ujjukat a divat- és a művészvilág pulzusán tartják. Ez a pezsgő, multikulturális metropolisz mindig új impulzusokkal kényezteti látogatóit, és izgalmasabbnál izgalmasabb összművészeti programokat kínál.

Kevés világvárosról mondható el, hogy egyszerre rebellis, trendi, elegáns és hagyománykövető. A történelem és a kortárs művészet metszéspontjában álló brit fővárosban mindent megtesznek azért, hogy a divatot kommunikációs eszközként használják: e művészeti ágon keresztül láttatják a múltat és a jövőt, illetve mutatják be a kort, amelyben élünk.

Az izgalmas multikulturális divatfőváros lakói jelenleg a brexit utáni világban keresik az identitásukat. Az Európai Unió elhagyása, a koronavírus és a klímaválság árnyékában értelmezik újra, mit jelent britnek lenni ebben a kihívásokkal teli időszakban. 

Részlet a Saatchy Gallery Flowers – Flora In Contemporary Art & Culture című kiállításából

Bár az elmúlt néhány szezonban a meghatározó angol divatházak üzleti megfontolásból inkább Milánóban vagy Párizsban mutatták be kollekcióikat, London semmit sem veszített egyedi karakteréből. A város hatalmas művészeti galériára emlékeztet, ahol a cél, hogy a művészetek mindenki számára hozzáférhetők legyenek, miközben a következő generációkat is inspirálják. A város nemcsak a saját kreatív hangjukat kereső, feltörekvő tervezők Mekkája, de a divattudatosság aktív formálója is. Fontos a történelmi kontextusba ágyazott vizuális kommunikáció, amelyben a divat egyfajta társadalmi reflexióként működik és ahol a tradíció kéz a kézben jár az avantgárddal.

Ez az attitűd mélyen gyökerezik London kreatív DNS-ében. A főváros a divat és a művészetek mámorító keveréke, a brit üzleti élet és kultúra szövetének része. Ahogy a The Art Newspaper cikke is rámutat, London termékeny talaj, ugródeszka azon divat- és formatervezők számára. Számos szabadidős és szórakoztató programban fellelhetők a modern konceptuális művészettel, a dizájnnal és az építészettel összekapcsolt események.

London kulturális választéka szinte végtelen, messze túlmutat a legismertebb turisztikai attrakciókon, a Harry Potter-kiállításon és a Madame Tussauds panoptikumon. A város a klasszikus művészet és az underground kreativitás izgalmas keveréke: a kortárs művészet rajongói –  a világhírű British Museum és a National Gallery mellett – felfedezhetik a Tate Modern kísérletező kiállításait és a Saatchi Gallery progresszív tárlatait. De a kultúra itt nemcsak a galériák falai között létezik – Shoreditch utcái élő vászonként szolgálnak a street art művészek számára, míg a West End színházai a világ legjobb előadásait hozzák el a közönségnek, a klasszikus Shakespeare-adaptációktól kezdve a legfrissebb Broadway-produkciókig.

Részlet a Saatchy Gallery Flowers – Flora In Contemporary Art & Culture című kiállításából

Ha valaki a kortárs dizájn vagy a divat felé nyitna, annak a Victoria & Albert Museum divattörténeti tárlatai és a fiatal tervezők pop-up showroomokban rendezett kiállításai bizonyítják: London mindig egy lépéssel a trendek előtt jár. Ez a város nem csupán kulturális központ – maga az élő, lélegző kultúra, amely minden utcasarkon új arcát mutatja meg. 

A Victoria & Albert Museum az elmúlt években számos jelentős divatkiállítást mutatott be, amelyek a divattörténet különböző aspektusait, ikonikus tervezőit helyezték előtérbe. 2025. április 6-ig látogatható a NAOMI: In Fashion című kiállítás, amely a brit szupermodell, Naomi Campbell rendkívüli, negyvenéves pályafutását ünnepli. Ez az első olyan, több mint száz haute couture és ready-to-wear ruhadarabot felvonultató installáció, amely egy modell aktív kultúraformáló szerepét, illetve a divatiparra gyakorolt hatását helyezi  középpontba.

Részlet a NAOMI: In Fashion című kiállításából

Az Art on the Underground 2025 program négy jelentős új műalkotást mutat be London metróállomásain, ezzel ünnepelve a kezdeményezés 25. évfordulóját. Ahmet Öğüt, Rudy Loewe és Rory Pilgrim mellett a land art úttörőjeként ismert magyar–amerikai művész, Agnes Denes alkotása díszíti a tavaszi Pocket Tube Map borítóját.

Londonban az áruházak is elkötelezettek a művészetek és a dizájn iránt. A társadalmi és kulturális események inspiráló központjaként is szolgáló Selfridges idén is számos tematikus projektet és együttműködést indít, amelyek célja a vásárlói élmény fokozása és a művészet integrálása a kereskedelmi térbe. Duke Street-i üzletük bejáratát William Cobbing szoborszerű installációja díszíti, míg a kreatív iparágakban dolgozó tehetségek támogatására fókuszáló Sarabande Alapítvány feltörekvő művészei az áruház alsó szintjén mutathatják be és értékesíthetik munkáikat. A Selfridges Obsessions programsorozat keretében divatfilmeket vetítenek a SHOWStudióval együttműködve.

A Selfridges egyik kirakata

A Kensington-palota mára nemcsak egy a sok királyi rezidencia közül, hanem fontos kulturális központ, a város egyik legismertebb művészeti bázisa. Az épületben ez év novemberéig látogatható a Dress Codes: Codes of Royal Fashion Explored című kiállítás, amely a királyi divat történetét és fejlődését mutatja be. Harmincnégy ikonikus ruhadarabot, köztük a Diana hercegné és a Margit hercegnő öltözékeit kiállító tárlat kurátora, Matthew Storey különös figyelmet fordított arra, hogy bemutassa, miként alkalmazkodtak a királyi család tagjai a divat változásaihoz, miközben a hagyományos öltözködési kódexhez is igazodtak.

A divat története és a kifutók hangulatos világa iránt érdeklődők számára kihagyhatatlan élményt kínál a VOGUE: Inventing the Runway című immerzív kiállítás, amelynek a londoni Lightroom kiállítótér ad otthont június végéig. A tártaltot látogatók Cate Blanchett narrációjával ismerhetik meg a divatbemutatók evolúcióját a XX. század eleji couture szalonoktól kezdve napjaink emlékezetes popkulturális eseményeiig. Megtudhatjuk, hogyan váltak ezen rendezvények a tervezők vízióinak végső kifejeződéseivé, és miként formálták a divat és a művészetek világát.

A VOGUE: Inventing the Runway című immerzív kiállítása

A közel kilencmillió lakosú megacentrum mindent megtesz azért, hogy újrapozicionálja magát a piacon. Folyamatosan változik, ez tetten érhető az öltözködési kultúrában, a freestyle-ban is – az itt élők nem hagyják, hogy a város szimbólumává vált lázadás a múlté legyen. Londonnak minden esélye megvan arra, hogy új művészeti központként, kreatív világfővárosként definiálja magát: olyan metropolisz, ahol jól megférnek egymás mellett a high design, a magas színvonalú tervezési törekvések és a különböző popideológiák.

*A szerző közgazdász, diplomáját a milánói SDA Bocconi Egyetemen szerezte. Pályafutását a pénzügy és technológia területén kezdte, majd egy merész váltással a luxusipar felé fordult. A Szépművészeti Múzeum Docent programjának elvégzése tovább mélyítette a kultúra iránti elkötelezettségét. Szenvedélye a művészet, a dizájn és a luxus világának összekapcsolása, valamint a tudásmegosztás: PR- és marketingterületen osztja meg tapasztalatait a hallgatókkal. Jelenleg a Four Seasons Gresham Palota kommunikációs, marketing- és PR-vezetőjeként dolgozik

Nyitókép: Részlet a VOGUE: Inventing the Runway című immerzív kiállításból

Lásd még:

Luxus: a művészvilág csodafegyvere – Mecénási szerepben a nagy divatházak

A divat és a kultúra találkozása –  Új dimenziók a turizmus területén