Szálljunk meg egy képre!

Idén nyáron adott először otthont kortárs képzőművészeti tárlatnak a győri Garzon Plaza Hotel. Az elgondolás miértjéről, a látottakról, az új, mindenki számára nyitott lehetőségről a kiállító művészt, Verebélyi Dinánát és a Földváry Aukciósház munkatársát, Darnai Andreát kérdeztem.

A győri Garzon Plaza Hotelbe „költözött” a kortárs képzőművészet: a szálloda tereiben egy hónapon keresztül Verebélyi Diána festőművész alkotásai kaptak helyet. Andrea, kérem, mesélje el: honnan jött az ötlet, hogy tárlatokkal színesítsék a hotelt? A kortárs művészetbe való friss, innovatív szellemiség bevonása volt a céljuk? Miért fontos egy forprofit cégnek, hogy ilyen módon támogassa a művészetet?

Darnai Andrea: Néhány hónappal ezelőtt a Garzon Pláza Hotel teljes körű felújításon esett át, így lehetőség nyílt arra, hogy a földszinti teret kiállítótérként nyissuk meg. Felvetődik a kérdés: miért fontos egy tulajdonosnak, hogy kiállításokat szervezzenek a szállodájába? A hotelt alapító és igazgató Matusz Balázs művészetkedvelő ember, az ő jóvoltából újult meg pár éve az öttevényi Földváry-kastély is. Elmondása szerint ekkor szeretett bele a képzőművészetbe, a klasszikus festményekbe. Eleinte csak a kastély falait szerette volna díszíteni ilyen képekkel, majd úgy gondolta, jó lenne kereskedni is velük. Így alakult meg a Földváry Aukciósház. Az öttevényi kastély a XIX. század végén épült klasszicizáló stílusban, jól illettek ebbe a vidéki kúriába a klasszikus festmények. Azonban kiderült, hogy Öttevény „túl messze” van az embereknek. Úgy gondoltuk, ha már ők nem mennek oda, akkor hozzuk be az alkotásokat a városba. Először klasszikusokat állítottunk ki a hotelben, majd a tulajdonos részéről jött az ötlet, hogy ne mindig ugyanazok a művek lógjanak a falakon.

Verebélyi Diána: Tavaly áprilisban a kastélyban működő művésztelepen [a Földváry Művésztelep – T. F.] tizenhat alkotó dolgozott. Így került a kortárs vonal a képbe.

D. A.: Adta magát az ötlet, hogy minden hónapban bemutatkozzon nálunk egy-egy kortárs alkotó.

V. D.: A hotelben a XIX. századi képzőművészet most jelenkorunk művészetébe fordult át. Mint Andrea elmondta: az emberek nehezen vehetők rá, hogy vidékre látogassanak egy kiállításért. Szerintem a Földváry-kastély is alkalmas lett volna kiállítótérnek, noha oda jobban illenek a klasszikus jellegű darabok. A hotel falain viszont a kortárs alkotások mutatnak jól, így mára ez lett a cél.

Az öttevényi Földváry-kastély. Az épületben működik a Földváry Aukciósház (fotó: a Földváry kastély archívumából)

Egy forprofit cég támogatása szerintem a művészet szeretetéről szól.

V. D.: Amennyiben az emberek kapcsolódni tudnak a művészethez, van szépérzékük – és meg is tehetik, hogy helyet, anyagi forrást biztosítsanak mindehhez –, könnyen válnak vásárlóvá, gyűjtővé, támogatóvá. Tulajdonképpen művészi ambícióról beszélhetünk, ha valaki nem alkotó, de ily módon kapcsolódhat a művészethez. Egy támogató szeretné kiélni ezt az ambícióját az adományozással és azzal, hogy maga is gyűjtővé, vásárlóvá válik.

D. A.: Egyetértek Diánával. A hotelben nagyon sokan megfordulnak, a világ minden pontjáról érkeznek turisták, üzletemberek. Nagyon jó, hogy a szálloda profilját a kényelem mellett a művészettel színesíthetjük. Kevés helyen kerülhetnek a vendégek ilyen közel képzőművészeti alkotásokhoz.

V. D.: Azt gondolom, hogy a műalkotásoktól – legyen az festmény vagy szobor – mindig exkluzívabb lesz a tér. Ezek a tárgyak filozófiát, eszméket hordoznak magukban, kifejeznek valamit, ami fontos lehet egy-egy ember számára. És így fontos lehet a Győrbe látogatóknak is. Lehet, hogy azért választják ezt a hotelt, mert itt műalkotásokkal találkozhatnak.

Részlet Verebélyi Diána kiállításából a Garzon Pláza Hotelben (fotó: Balog Tamás)

A honlapon olvasható tájékoztató szerint a tárlat egy kivételes művészeti programsorozat nyitánya volt. Havonta szerepelnek majd a hotel falain különböző művek, amelyeket az online aukciós rendszeren keresztül lehet megvásárolni. A szakmai hátteret a győri Földváry Aukciósház nyújtja. Miben áll a hotel és az aukciósház együttműködése? Nagyobb érdeklődésre számítanak így?

V. D.: A kérdés összetett és érdekes. A helyszín kiváló lehetőség a képzőművészek számára, hiszen a munkáink így kikerülnek a megszokott terekből. Nem mindenki jár galériába sem. Itt egy hétköznapi világban helyezhetjük el és hozhatjuk közelebb az érdeklődőkhöz, gyűjtőkhöz a műveket. Az aukciós oldal még némi csiszolásra szorul, jobb lenne fizikai úton is vásárolni. Jelenleg a kiállított műveket is csak online lehet megvenni. Az együttműködés előnyös a művészeknek, akik így egy nyitottabb, jobban reklámozott felületen mutatkozhatnak meg. 

A kiállításaimon is el tudok adni képet, de nem úgy, mint régen. Van, ahol nincs eladás, ha viszont a közösségi platformokon, a Facebook- és Instagram-felületeken osztom meg a műveket, jobban odafigyelnek rájuk, és onnan is történhet eladás. Ezzel még barátkoznak az emberek. Korábban is voltak és ma is vannak ilyen próbálkozások vendéglátóhelyeken, kávézókban, sőt hotelekben is. A különbség az, ahogyan a kiállítást „kezelik”. Matusz Balázs a fizikai téren túl online felületet is biztosít, a megnyitó után nemcsak a művész törődik a képekkel. Kapcsolódik hozzá a program: a teadélutánon nyílt beszélgetésre adódik lehetőség. Az esemény célja a nyugat-magyarországi művészeti élet fejlesztése is. Ez így együtt mecénatúrának tekinthető.

Arra biztatom a kortárs, magas színvonalat képviselő művészeket, hogy nyugodtan lépjenek ki a galériából, ez is megfelelő és reprezentatív hely.

Tárlatvezetés az augusztusi gyűjtői teadélután résztvevőinek (fotó: Balog Tamás)

Miért éppen Verebélyi Diánával indítják el a sorozatot? Kik szerepelnek majd a későbbiekben?

D. A.: Olyan alkotóval szerettük volna elindítani a programsorozatot, aki elismert művésznek számít, és akinek a munkái szélesebb kört is megszólíthatnak. A következő szereplőket mindig az aktuális zárásakor jelentjük be [Verebélyi Diána tárlatát követően Breznay Pál kiállítása nyílt meg a hotelben Fény, víz, mozdulat címen. A műalkotásokat 2026. szeptember 15-ig lehet megtekinteni a szállodában – a szerk.]. Szeretnénk színvonalas és sokféle ízlésnek megfelelő bemutatókat tartani.

Diána, milyen érzés, hogy az ön tárlatával nyitott a mostantól kulturális színtérként is jellemezhető hotel? Mit jelent önnek, hogy nem a szokásos „white cube”* térben láthatták a műveit? Bevonzhat ez a kiállítás újabb vásárlókat?

V. D.: Egyre több helyen állíthatok ki itthon és külföldön is. A mostani tárlat nagyon reprezentatív volt, és az újdonság miatt izgalommal vártam. Kicsit aggódtunk a nyári időszak miatt, hiszen mindenki nyaral. Az aukciók idénye inkább a tavasz, az ősz és a tél. De ez a lépés bevonzhat vásárlókat. Kicsi az országunk, van egy gyűjtői kör, őket kell elérni a különböző régiókban. A kelet- és közép-magyarországi régiót már „lefedtem”, most a nyugati rész van előtérben, itt még nem szerepeltem. A győri kiállítótér pedig az elsődleges lefedettségi helye lehet a nyugat-magyarországi térségnek. Aki itt mozog érdeklődőként, gyűjtőként vagy vásárlóként, annak Győrbe kell jönnie, mert itt tud válogatni.

Verebélyi Diána az augusztusi gyűjtői teadélutánon (fotó: Balog Tamás)

Hogyan valósult meg a konkrét berendezés, a művek kiválasztása? Diána, ön volt a kurátor? Mennyiben hatott az új környezet a képek kiválasztására és elrendezésére?

V. D.: Igen, én voltam a kurátor. Jobbnak láttam magam kiválasztani a képeket, mivel könnyebben átlátom, hogy mit érdemes elhozni a korábbi, Splitben megvalósult tárlatomról. Többféle stílusban alkotok: van a hajós, konstruktív stílusú, figurális munkásságom, emellett a pop-art, az op-art, illetve az embervilág. Célom volt, hogy bemutassam a 2017-től napjainkig tartó időszak alkotásait. Nem kicsi a hely, negyvenegy mű került fel a falakra. A hotel szép, tágas, a falak is mutatósak, a kompozíciók reprezentatív helyet kaptak. A tér hosszúkás formája és felszabdaltsága miatt sokat próbálkoztunk, hogy jól helyezzük el a festményeket. Próbáltuk korszakok, színek szerint is csoportosítani a kompozíciókat, de végül adta magát minden. Az egész olyan volt, mint a komponálás.

Akad olyan mű a kiállított munkák közül, amelyet külön kiemelne?

V. D.: Az Ádám és Éva című alkotást. A gyűjtővé vált Kárpáti Tamás író-újságírónak volt egy ötlete: neves alkotókat kért fel, hogy alakítsák át híres személyek különböző tárgyait képzőművészeti alkotássá. Én Gerendás Péter zeneszerző, előadóművész tam-tam dobjából készítettem egy angyalt. Victor Vasarely papírvirágaiból kaptam három darabot, amelyeket a saját alkotásomra kellett helyeznem. Ekkor vettem fel az op-art, illetve a konstruktivista stílusjegyet. A hozzám kötődő térparadoxon motívumát alkalmaztam, amit a népnyelv „lekígyózott”. Ezt nemigen szeretem, mert számomra ez mélyebb szimbólum: a szalagvonalak egyfajta tér–idő utazást jelképeznek. Ezért azt gondoltam, hogy ha már kígyó, akkor ezzel jelenítem meg Ádámot és Évát. A csókolózó párt görög szobrok mintája alapján készítettem el. Kicsit absztrahálva ábrázoltam a figurákat, ehhez jól illik az op-art szalagmotívum. De más kedvenceim is vannak: például az Álcázás és a Jövőt halló. Még 2017-ben kezdtem el az Ember-sorozatot, amelyben emberi érzelmeket festettem meg. Az egyik egy fiút ábrázolt: alakja lebegett a fényben, szentimentális gondolatokkal. Úgy éreztem, hogy ez a kép nincs kész, állt a műteremben. Egyszer csak jött az ihlet, hogy art deco stílusban fessem meg, így jött létre a Jövőt halló modern képi világa, amit én Techno Artnak nevezek.

Verebélyi Diána a Jövőt halló című alkotással a háttérben (fotó: Balog Tamás)

Miben áll az aukciósház, az alkotó és a hotel partneri viszonya? Miként részesednek az eladásokból?

V. D.: Hogy ne növeljük a kép árát túlságosan, a galériás részesedéshez képest minimális „támogatói” összegről van szó eladás esetén.

D. A.: A kiállítás zárása után megszűnik az aukciósházzal kötött bizományos szerződés. Vagyis, ha itt látta is meg a vevő a művet, ekkor már nincs részesedésünk.

V. D.: A galériák esetén ez problémásabb, ott esetenként a zárás után egy évig jár nekik a részesedés, akkor is, ha online felületen történt az eladás. Sok vita van ebből.

Részlet Verebélyi Diána kiállításából a Garzon Pláza Hotelben (fotó: Balog Tamás)

Mit jelenthet Győr városának ez az új, mindenki számára nyitott kiállítási lehetőség?

V. D.: A kezdeményezés egész Nyugat-Magyarországot lefedheti. Győr művészeti központtá válásáról is lehet szó. Matusz Balázs célja, hogy bemutassa a fővárosban szereplő neves alkotók és az ígéretes fiatalok munkáit.

D. A.: Reméljük, hogy közösségi térré, találkozási ponttá válik a szálloda. Ezért is találtuk ki, hogy minden hónap első szerdáján, délután öt órától gyűjtői teadélutánt tartunk, ahol a résztvevők kérdezhetnek az alkotótól, beszélgethetnek művészetről, majd együtt megnézhetik a kiállítást.

V. D.: A teadélután csak a kezdet – az esemény a jövőben komoly gyűjtői klubbá alakulhat. A művészetet szerető emberek „ide szoknak” majd.

*White cube (fehér kocka): egy olyan semleges kiállítótér, amely fehérre festett falakkal, sima padlóval és gyakran felülről jövő (tetőablakos) fénnyel különíti el a műtárgyat a külvilágtól. Nincsenek benne zavaró építészeti elemek, díszítések, színek. Azt sugallja, hogy a benne lévő művészet örök és független a mindennapi élettől.

Nyitókép: Darnai Andrea és Verebélyi Diána a Garzon Pláza Hotelben rendezett gyűjtői teadélutánon (fotó: Balog Tamás)

Lásd még:

Párhuzamos világok a Mabelle-ben – Interjú Didier Lambrechttel, a Three Corners Hotels & Resorts szállodalánc vezérigazgatójával

Kortársak párbeszéde a Mabelle-ben – Interjú Bérczi Lindával, a Párhuzamos Nézőpontok című kiállítás kurátorával

„A tabukat szeretném ledönteni” – Interjú Ács Kinga-Noémi képzőművésszel

Határtalan művészet – Interjú Liz Miller Kovacs interdiszciplináris művésszel

A Corvinus Műgyűjtemény: ahol a művészet szállodában lakik – A rendszerváltás utáni első luxusszálloda nemcsak a luxus újradefiniálása mellett kötelezte el magát, hanem a művészetpártolás mellett is.

Igényesség és minőség – Mit adhat hozzá a művészet egy luxushotelhez? –  Interjú Stephan Interthallal, a Kempinski Hotel Corvinus igazgatójával.

A Káli Art Inn méhecskéje szorgosan dolgozik, és közben mosolyog – Az Art is Business Díj Vállalati kategóriájának győztese