A művészet terápiás ereje, egy magyar művész Párizsban, örömzene a Nemzeti Múzeum kertjében és generációkon átívelő zenei tehetség

Forrás: Art Corner

Horváth Lóczi Judit: Art is Therapy
A kiállítás megtekinthető: 2026. július 31-ig
Helyszín: Art Corner by Clark & Leo, Hotel Clark Budapest, 1013 Budapest, Clark Ádám tér 1.

Az Art is Therapy című kiállítás – amely az Az ArtNesz Képzőművészeti Ügynökség és a The Space Contemporary Art Gallery közreműködésével nyílt meg – középpontjában a művészet mentális feltöltődést nyújtó, terápiás ereje áll. Horváth Lóczi Judit műveiben az alkotás folyamata nem pusztán esztétikai kifejezés, hanem mély, önreflexív munka. Festményeiben és kisplasztikáiban személyes történetek, érzelmi rétegek, a nőiség és a mindennapi élmények jelennek meg. A művek egyszerre rögzítik a megőrizni vágyott pillanatokat és dolgozzák fel a személyes tapasztalatokat.

Forrás: Art Corner

A művész karakteres, geometrikus formanyelvet és élénk színvilágot használva formálja vizuális narratívává ezeket a témákat. Az eredmény személyes, mégis kapcsolódási pontot teremt a néző számára.

Az Art is Therapy egy 2020-as berlini bemutató gondolati folytatása, amely Budapesten újragondolt formában, friss munkákkal egészül ki. A tárlat így nemcsak visszatekintés, hanem aktuális reflexió is. Az Art Corner küldetéséhez hűen ez a kiállítás is párbeszédet kíván indítani: nemcsak esztétikai élményt kínál, hanem érzelmi és gondolati kapcsolódást is a látogatók számára.

Iványi László: Csíkos figurás kompozíció, 1970 körül, vegyes technika, papír, 75 × 108 cm (forrás: Szépművészeti Múzeum – Magyar Nemzeti Galéria)

Kívül és belül: Iványi László művészete Párizsban 1958–1975
A kiállítás megtekinthető: 2026. május 8-tól július 26-ig
Helyszín: Magyar Nemzeti Galéria, 1014 Budapest, Szent György tér 2.

A Magyar Nemzeti Galéria kamarakiállítás keretében mutatja be a hazai közönség számára kevéssé ismert Iványi László művészetét. A tárlat a hetvenes évek közepéig követi az 1934-ben született és 1956 óta Párizsban élő alkotó művészi fejlődését.

Iványi László életútja rendkívül változatos: párhuzamosan folytatott képzőművészeti és zenei tanulmányokat, a budapesti Zeneakadémián Kadosa Pál növendéke volt. 1956-ban, mivel részt vett a Kilián laktanya körüli harcokban, Franciaországba emigrált. Párizsban telepedett le, zongoratanárként dolgozott, közben pedig a képzőművészeti főiskolán, az École nationale supérieure des beaux-arts-ban folytatta tanulmányait. Kiemelkedő tehetsége már tanulmányai legelején megmutatkozott. Festészetét az 1950–1960-as évek felszabadult, színes és gazdag formai játékokkal élő francia művészete inspirálta. Jean Fautrier, Hantai Simon, Reigl Judit, Fiedler Ferenc és Jean Dubuffet munkáit megismerve készítette korai absztrakt kísérleteit, véglegesen a hatvanas években alakította ki a rá jellemző sokoldalú, színeket és kifejezésmódokat bátran vegyítő egyéni stílusát. Iványi szinte minden műfajban magabiztosan dolgozott: rajzolt, festett és használta a kollázstechnikát is. A hatvanas években folyamatosan szerepelt kiállításokon, munkájának elismeréseképpen 1970-ben a Musée d’Art Moderne de Paris, a párizsi Modern Művészeti Múzeum képet vásárolt a művésztől.

Iványi László: Összerendeződés, 1970 körül, Gouache, papír, 1085 × 750 mm (forrás: Szépművészeti Múzeum – Magyar Nemzeti Galéria)

Iványi László művészetét az 1958-tól 1975-ig tartó időszakban zömében papíralapú képek jellemezték. Kezdetben grafitot és szürke aláfestést, majd egyre több színt használt, felületein megjelentek az emberi alakokat szimbolizáló, a barlangrajzok képi világát idéző figurák. Fő műve, az 1967-ben festett Nincs hálószoba Miss Doude számára összetett tér- és formavilágával, a francia művészeti hatásokra, Jean Dubuffet és Niki de Saint Phalle színes és vonalas alakzataira kreatívan reflektáló jellegével méltán szerepelhetett az akkori Párizsi Biennálén és a Magyar Nemzeti Galéria mostani tárlatán.

A kiállítás kurátorai: Kolozsváry Marianna és Petrányi Zsolt.

További információ ITT.

Résztvevők a 2025-ös OPEN DAY koncerten (forrás: MÁV Szimfonikus Zenekar)

MÁV Szimfonikus Zenekar: OPEN DAY Koncert
Időpont: 2026. május 10., 18:00
Helyszín:A Magyar Nemzeti Múzeum kertje, 1088 Budapest, Múzeum körút 14–16.

A MÁV Szimfonikus Zenekar a hagyományokhoz híven idén is jó hangulatú szabadtéri, ingyenes koncerttel köszönti a 2026/2027-es évadot, Farkas Róbert vezető karmester vezényletével.  

A műsorban a következő népszerű remekművek csendülnek fel:

ifj. Johann Strauss: Mennydörgés és villámlás
ifj. Johann Strauss: A cigánybáró – Nyitány
Lehár Ferenc: A mosoly országa – Nyitány
Lehár Ferenc: Arany és ezüst keringő
Edward Elgar: Pomp and Circumstance No. 1.
Georges Bizet: Carmen – Előjáték

A közönség ez alkalommal is számíthat arra, hogy Farkas Róbert karmester egy adott pillanatban lehetőséget ajánl a vállalkozó kedvű résztvevőknek, hogy vezényeljék a zenekart. A népszerű „Conduct Me”-játék pompás zenei és közösségi élményt ígér mindenkinek.

További információ ITT.

Oláh Kálmán és Oláh Kálmán Jr. (forrás: Budapest Vonósok)

Alma és fája – Oláh Kálmán és Oláh Kálmán Jr. és a Budapesti Vonósok
Időpont: 2026. május 10., 19:00
Helyszín: Budapest Music Center, 1093 Budapest, Mátyás u. 8.

A Budapesti Vonósok Alma és fája sorozatában híres zenészcsaládok, zenészgenerációk tagjai – szülők és gyermekeik – lépnek együtt színpadra, bemutatva, hogy napjainkban is él a sok évszázados hagyomány, ahol apáról fiúra, anyáról lányra száll a mesterség. A kimagasló tehetség természetesen itt is a siker kulcsa.

Oláh Kálmán (zongora) és Oláh Kálmán Jr. (szaxofon) a hazai dzsesszélet meghatározó személyiségei, a zongoraművész apa – előadóművészként és tanárként – évtizedek óta, fia pedig a legfiatalabb generáció képviselőjeként. Mindkettőjük zenei érdeklődésében igen komoly szerepet játszik a klasszikus zene. Oláh Kálmán több művet is szerzett már Liszt, Kodály és Bartók-kompozíciók inspirációja nyomán, a szaxofonos Oláh Kálmánnak pedig Bach éppúgy a mindennapi zenei gyakorlat része, mint a dzsessz-klasszikusok.

A Budapesti Vonósok Alma és fája koncertjén a két művész közreműködésével Bach-átirat éppúgy elhangzik majd, mint saját darab, illetve olyan alapszámok, mint Seres Rezső Szomorú vasárnap című dala.
A koncert első részében napjaink egyik legfoglalkoztatottabb zeneszerzője, a német Jörg Widmann fiatalkori vonószenekari műve szólal meg, amelynek már címe is egyértelműen jelzi, hogy a darab az elektronikus technozene reflexiója, ahogy a zeneszerző fogalmazott: „ez a zene a ritmus puszta élvezete”. Hasonlóan a zeneszerzői pálya első időszakában született Dohnányi Ernő ötrészes Szerenádja, mely minden ízében izgalmas, szellemes és hallatlanul eredeti. Röviden: remekmű.

A koncerten közreműködik a Budapesti Vonósok Kamarazenekar; koncertmester: Pilz János

Jegyek és további információ ITT.

Nyitókép: Iványi László: Nincs hálószoba miss Doude számára, 1967, olaj, vászon, 160 × 275 cm (forrás: Szépművészeti Múzeum – Magyar Nemzeti Galéria)