Kortárs magyar képzőművészek egészítették ki Andy Warhol ikonikus alkotását

Újra felfedezett műalkotás, fiatal magyar képzőművészek tárlata, interaktív fényművészeti installációk és egy ikonikus palack: az Absolut nemzetközi és hazai márkaképviselete idén ősszel különleges projekttel ünnepelte Andy Warholt.

A legendás művész különcsége sokféleképpen tetten érhető: alkotói nyelvezetében, életmódjában, de a vodkával való viszonyában is. Nem a megszokott módon „fogyasztotta” az alkoholt: állítólag ő maga nem ivott, az Absolut nagy rajongójaként inkább parfümként használta azt. Ő volt az első a több száz művész közül, akivel a márka megállapodást kötött: felkérték, készítse el a mára már ikonikussá vált palack sziluettjét. Így a nyolcvanas években megszületett az Absolut Warhol reklámplakát, a kép pedig mára a popkultúra részévé vált.

Az azonban csak néhány éve derült ki, hogy a pletykák, miszerint a művész egy képpár elkészítésére kapott felkérést, igazak: 2020-ban egy árverésen került elő az évtizedekig rejtőzködő, kék színű, Absolut Warhol Blue. A festmény a nagyközönség előtt októberben, a stockholmi Spritmuseumban debütált.

Az elveszettnek hitt alkotás (forrás: Absolut)

Ennek örömére az Absolut limitált kiadású palackot dobott piacra a festmény által ihletett dizájnnal, illetve művészeti projektet indítottak The Other Half, azaz a Másik fél címen. Világszerte ösztönöztek művészeket: készítsék el a festmény hiányzó felét, azaz egészítsék ki az eredeti alkotást, ezzel létrehozva egy új, különleges művet. A magyar márkaképviselet a youngart online galéria hazai alkotóit kérte fel a feladatra.

– Az újra megtalált kék képet és Andy Warhol életművét az Absolut most különleges, limitált kiadású palackkal és számos művészeti megmozdulással ünnepli meg világszerte, a New York-i Andy Warhol Alapítvánnyal együttműködve. Nagy örömünkre ehhez a globális kampányhoz Magyarországon a youngart online galéria négy fiatal képzőművésze, valamint az INOTA Fesztivál fényművészeti kurátorai is csatlakoztak – számol be Hruska Rita, az Absolut Vodkát forgalmazó Pernod Ricard magyarországi marketingvezetője.

Hruska Rita az Absolut Warhol Art Partyn a Hengermalomban (fotó: Soós Bertalan)

És hogy miért éppen a youngart galériát választották? – Az Absolut márka a művészet és a kreativitás egyik legismertebb támogatója a világon. Az elmúlt évtizedekben több mint ötszáz művésszel dolgoztunk együtt, Warhol mellett olyan legendákkal, mint Keith Haring, Jean-Paul Gaultier és Annie Leibovitz. Az ikonikus, nagy művészekkel való közös munka mellett azonban világszerte hangsúlyt fektetünk a feltörekvő művészek felkarolására is. Ennek jegyében kísértük figyelemmel a youngart online galéria működését. Missziójuk, hogy összekössék a tehetséges, fiatal művészeket a közönséggel. Így kapóra jött az idei Absolut Warhol kampányunk, amelyhez legnagyobb örömünkre a galéria azonnal csatlakozott – mondja.

Radics Panka (forrás: Radics Panka)

A youngart és az Absolut közös munkája már hónapokkal ezelőtt elkezdődött. – Már a The Other Half előtt együtt dolgoztunk: szeptember közepén a budapesti VI. kerületben festett le egy padot Fleith Orsolya, művésznevén MixedFlo – meséli Radics Panka, a youngart galéria vezetője. – Orsi street art művészként vetette bele magát a munkába, a gerillamarketing pedig igencsak sikeres volt: már a festés során több járókelő megállt mellette, kérdezgették a projektről. Az ikonikus banánmintáról a környékbeliek többsége hamar összerakta a képet, hogy mely művész emléke előtt tiszteleg a kék pad – számol be a galéria vezetője.

A Fleith Orsolya által lefestett pad a VI. kerületben (forrás: Absolut)

Mint Hruska Rita mondja, olyan művészeket kerestek, akik stílusa, gondolkodásmódja valamilyen módon rezonál a legendás előd stílusával. – Izgalmas szinergiák alakultak ki, hiszen egyfelől adott Andy Warhol, aki a fogyasztói társadalom leghétköznapibb tárgyait emelte művészi szintre, és a popkultúra ikonikus szereplőinek ábrázolásával feszegette a tradicionális képzőművészet határait. Másfelől pedig: az alkotását négy olyan fiatal magyar festőművész egészítette ki, és emelte át a kortárs művészi térbe, akik maguk is párbeszédre törekednek különféle globális, társadalmi, intra- és interperszonális helyzetekről és válságokról, így például a technológiai fejlődés, a túltermelés, a környezetszennyezés és a fogyasztói társadalom kérdéseiről. Mindehhez a kontextust az Absolut márka törekvése adta: világszerte elősegíteni az emberek és kultúrák párbeszédét, egymás megismerését és elfogadását, a sokszínűséget és a folyamatos megújulást. Hihetetlenül izgalmas volt látni ezen gondolatok és irányvonalak kreatív hatását – meséli.

A négy alkotó: Csorba Réka, Fleith Orsi (MixedFlo),  Mucsi Balázs és Szőke Péter Jakab.

Csorba Réka: Still Life of the Night (forrás: Absolut)

Csorba Réka festményeinek témaválasztását a mentális egészség, valamint az emberek és a világ közötti kapcsolat határozza meg, olyan kérdések feszegetése, mint: hogyan bánunk egymással, milyen hatást gyakorlunk a természetre és önmagunkra, illetve milyen társadalmi viselkedésformák jelennek meg különböző élethelyzetekben? – Az inspirációmat többek között a mindennapi élet apró, könnyen észrevétlenül maradó eseményei adják. Formai kifejezésem kiindulópontja a klasszikus művészetben található állati és növényi alapú szimbólumok használata. Célom, hogy ezeket a szimbólumokat egy új dimenzióban értelmezzem és keretezzem – foglalja össze hitvallását. – Elrugaszkodva a valóságtól, saját karaktereket és azok képi narratíváját hozom létre a környezetükkel együtt, teljesen saját világot alkotva. Munkáimban a társadalmi viselkedésformákkal és az emberi kapcsolatok természetre gyakorolt hatásával foglalkozom, amelyeket különböző élethelyzetek generálnak. Munkafolyamatom és vizuális világom teljesen eltér Warholétól, szinte annak ellentéte. Éppen ezért az The Other Half projekt keretében készített munkám igazi kihívás volt, ami arra inspirált, hogy kilépjek a megszokott kereteimből, és új technikákkal, témákkal kísérletezzek, miközben tisztelettel adózom a művész munkásságának.

Fleith Orsolya, MixedFlo: Tiger-mood (forrás: Absolut)

Fleith Orsolya célja, hogy munkái párbeszédet indítsanak globális, társadalmi, belső és interperszonális helyzetekről és válságokról, amelyek megoldása önmagunk és mások elfogadását igényli. – Kellemetlen vagy provokatív témák ábrázolása és feldolgozása képezte a diplomamunkám alapját, és a mai napig érdeklődéssel foglalkozom ezekkel – írja alkotása bemutatásában. Fontos számára Warhol öröksége, az ismétlésen keresztül megvalósuló, fokozatos változás, valamint a hétköznapok diadalába vetett hit. Ez egyfajta lázadás, amely valódi alkotói erővel ruházza fel a teremtést. – A The Other Half koncepcióhoz készült munkám során célom egy viharos, mesebeli világ megteremtése volt, ismétlődő, mégis folyamatosan változó elemek felhasználásával. Az alkotás során többrétegű sablonokat és saját kezűleg készített vázlatokat használtam, amelyeket korábban vászonra vittem. Ezeket a motívumokat digitális elemekkel, torzított foltokkal és raszterekkel ötvöztem, mesterséges intelligencia segítségével. A történetvilág főszereplője a tigris, mint a lázadás, a kreativitás és a méltóság szimbóluma.

Mucsi Balázs: Another Fauna (forrás: Absolut)

Mucsi Balázs képzőművész, vizuális tervező festményei általában olyan egyetemes problémákat és kérdéseket próbálnak megfogalmazni, amelyek túlmutatnak a személyes szférán. – Hiszek abban, hogy a humor és a groteszk látásmód fontos elemei lehetnek ezek értelmezésének.  Műveimben gyakran jelenik meg a mélytengeri világ és az űr, mint az emberiség szemetesládái. Furcsa, rozsdás struktúrák, különös, degenerálódott növények és állatok, valamint ezek fúziójából született szürreális képek alkotják a kompozíciókat. Ezeken keresztül próbálok allegorikusan megjeleníteni olyan, ma már nemkívánatos jelenségeket, amelyeket az emberiség saját magának okozott, mégis megpróbál eltakarni – vallja a művész. Az elkészült műről így nyilatkozik: – Festményem egy szürreális, organikus világot tár fel, torzult formákkal és különös lényekkel. A kékek és rózsaszínek álomszerű atmoszférát teremtenek, amely kiemeli a deformált, csavarodó alakokat. Ezek az alakok félig növényre, félig különleges lényekre hasonlítanak, mintha egy átalakulási folyamat részesei lennének. A formák furcsán torzultak, mintha ebben világban nem érvényesülnének a természet törvényei, és elmosódnak az élő és élettelen közötti határvonalak. A festmény összességében a szürrealizmust idézi, ahol a valóságból ismerős elemek absztraktként jelennek meg. Az organikus formák és színkontrasztok olyan világot mutatnak be, amelyet az átalakulás és a deformáció ural, egyfajta absztrakt, álomszerű térben – egyszerre késztet gondolkodásra és kínál megnyugvást.

Szőke Péter Jakab: For a Long Night (forrás: Absolut)

Szőke Péter Jakab képein egyfajta saját világot keres, ahol az életben megélt rendezett káosz találkozik az általa megismert alakok és emberek történeteivel. – Ezeket a történeteket a saját nézőpontomból átrendezve jelenítem meg, mintha egy stúdióban állítanám össze a kiszűrt részleteket, miközben a színek és a kompozíciók irányítását az érzéseimre bízom. Megélt és vágyott élmények kerülnek a vászonra – képek, amelyek szabad gesztusok és játékok alapján formálódnak meg előttem – magyarázza. Technikája különleges és egyedi: az alaprétegekhez akrilt, tintát és filctollat használ, az alakok, fedések és lazúrok megfestéséhez pedig olajfestéket. Néhány éve a fotó-transzfer technikát is beépítette az alapozásba, amely elsősorban a képek részleteinek színezését szolgálja. Mivel fekete-fehér fotókat visz át a vászonra, ez kontrasztban áll a színes festői megoldásokkal.  – Andy Warhol Absolut Vodka-palackot ábrázoló festménye érdekes kérdéseket vetett fel számomra. A kivágott motívum a palack egyszerű, mégis izgalmas tetejét mutatja egy felirattal. Hogyan lehet ezt továbbgondolni és a saját világomba átültetni? A pohár félig üres vagy félig tele van – mindig nézőpont kérdése, hogy hogyan viszonyulunk az élethez.  Mi jellemzi leginkább az alkoholhoz való kötődést manapság? Az öröm forrása, a kikapcsolódásé, vagy az elmeállapot megváltoztatásáé? Számomra a palack félig tele van. Az életben mindig van választás és változás. Minden adott a formában, de dönthetünk úgy, hogy a tartalmat is szemügyre vesszük, és megtaláljuk a saját valóságunkat. Nyissuk ki saját üvegünket, ne zárkózzunk be! – tanácsolja a művész.

Az ikonikus alkotás tiszteletére kiadott limitált palack (fotó: Soós Bertalan)

A különféle digitális technikák segítségével megszületett új képeket egy ideiglenes tárlat keretében, a magyar művészek néhány más munkájával együtt tekinthette meg a közönség a Hengermalomban az Absolut Warhol Art Partyn októberben, amelynek látványvilágáról az INOTA fesztivál fényművészeti kurátorai, Kálmán Mátyás és Besnyő Dániel gondoskodtak. Egyedülálló fényinstallációkkal, interaktív és immerzív fény-tér konstrukciókkal töltötték be az indusztriális épületegyüttesének falait és tereit. 

– Bátran állíthatjuk, hogy kiemelkedőek a magyar művészek munkái – summázza Hruska Rita. – Értékelésükben részt vettek az Absolut Global, vagyis a márkánk nemzetközi csapatának tagjai, valamint a New York-i székhelyű Andy Warhol Képzőművészeti Alapítvány kurátorai. Ez is bizonyítja, hogy nemzetközi szintű anyagok születtek.

Az Absolut Warhol Art Party a Hengermalomban (fotó: Soós Bertalan)

Bár a kiállításnak vége, az elkészült műveket a youngart oldalán tekinthetjük meg, illetve a galéria december 31-ig tartó Kortárs Műtárgy Vásár Pop-up Kiállításán a négy alkotó más műveit is megvásárolhatjuk. – Nagyon jó kezdeményezésnek tartom az Absolut The Other Half projektjét. Követendő példa, hogy a márka területi kirendeltségei mindenhol helyi művészeket kértek fel – erre más nagy, hasonló profilú cégeket is ösztönöznék. Ritka ugyanis, hogy egy ekkora vállalat ilyen elkötelezetten támogassa a művészetet, ahogyan azt az Absolut teszi. Nem csak beszélnek róla, de műgyűjtőként több munkatársuk is vásárolt már tőlünk, tehát valóban támogatják a fiatal, kortárs alkotókat. Hogy lesz-e folytatás? Még nem esett szó róla, de nyitottak vagyunk rá, hiszen hasonlóan gondolkodunk, összeköt bennünket a kortárs művészet iránti szenvedélyes szeret – zárja Radics Panka.

Hruska Rita hozzáteszi: – Természetesen nyitottak vagyunk az esetleges későbbi együttműködésekre is, de egyelőre az idei, Andy Warhol nyomában megvalósult, közös munkánk került fókuszba. Nagy örömünkre sikerült elérni a kitűzött célunkat, vagyis a kreativitás és a művészet támogatása mellett márkafilozófiánkk szellemében az Absolut Warhol Art Partyval és az ott megnyílt kortárs kiállítással összehoztuk az embereket, és egyedülálló élményt, értékes együtt töltött pillanatokat teremthettünk meg. 

Nyitókép: Az Absolut Warhol Art Partyn résztvevők a youngart galéria művészeinek egyéb alkotásait is megtekinthették (fotó: Soós Bertalan)

Lásd még:

A hipochonder zseni, aki megjövendölte a TikTokot – 96 éve született Andy Warhol

Az ital, ami megihlette Andy Warholt – Limitált kiadású palackkal ünnepli az Absolut a művész újra felfedezett kék festményét

Andy Warhol nemrég újra felfedezett festménye előtt tiszteleg Budapest  – Imádta a padokat a különc zseni

Jöhet minden, ami kultúra!– Interjú Tóth Ritával, az Absolut Vodka magyarországi brand menedzserével