A mozdulat örök

A Szépművészeti Múzeumban készült új évadkampány, Mateo Mirdita LOVEre című nagyszínpadi bemutatója, új táncművészek, megújuló gyermekprogramok és jelentős nemzetközi fellépések: új vizuális és művészeti fejezetet nyit a Győri Balett a 2026/27-es évadban.

„A mozdulat örök” – e gondolattal indítja 2026/27-es évadát a Győri Balett. A mondat egyszerre válik az új szezon mottójává és a társulat új vizuális világának kiindulópontjává: mit őrizhetünk meg abból, ami természeténél fogva csak egyetlen pillanatig létezik? A tánc megszületik, betölti a teret, majd eltűnik. Mégis képes nyomot hagyni, emlékké, élménnyé, művészetté válni. Az új évad ezt a különös kettősséget állítja középpontba: a múlandóban keresi a maradandót, a testben a műalkotást, a pillanatban az időtlent.

A 2026/27-es évad kampányának különleges fotó- és videóanyaga júniusban készült a Szépművészeti Múzeumban. A több száz év művészetét őrző terekben a Győri Balett táncművészei kortárs, élő műalkotásokként jelennek meg: a mozdulat kapcsolatba kerül festészettel, építészettel és divattal, múlt a jelennel, az állandóság a pillanattal.

Forrás: Győri Balett

A múzeum nem egyszerűen látványos helyszíne a kampánynak – gondolati közeggé válik. Miközben egy festmény, egy műtárgy évszázadokon át őrzi alkotója gesztusát, a táncos teste csak a jelenben létezik. A művészet azonban mindkettőben ugyanazt teszi: megállít valamit az időből.

Az új kampány a fókuszról is szól. Arról a figyelemről, amelyet a műalkotás, az emberi test és egyetlen mozdulat képes magára vonni – és arról a ritka pillanatról, amikor a külvilág zaja elcsendesedik, és csak az marad, amit nézünk és átélünk.

Forrás: Győri Balett

LOVEre – amikor a művészet életre kel

Az új évad vizuális gondolata különös módon találkozik a Győri Balett kiemelt őszi bemutatójával. A társulat 2026. október 17-én mutatja be Mateo Mirdita LOVEre című koreográfiáját, amelyet a színházi bérlet keretében tizenhárom alkalommal láthat a közönség. A LOVEre ötlete évek óta foglalkoztatja az olasz koreográfust. Amikor Velekei László igazgató felkérte a győri alkotásra, Mirdita úgy döntött, egyetlen produkcióban egyesíti szenvedélyeit – mindenekelőtt a művészet iránti rajongását. A darab címe is játék – a világ egyik legismertebb múzeumának nevével.

„Amikor azon gondolkodtam, mi tekinthető a művészet végső otthonának, természetesen egy múzeum jutott eszembe. A Louvre valószínűleg a művészet egyik legnagyobb szimbóluma. Louvre. Love. Így született meg a LOVEre” – mondja a koreográfus.

A néző egy képzeletbeli múzeumba érkezik. A falakon festmények, a térben szobrok, közöttük pedig táncoló testek kelnek életre, részeivé válva egy különös színpadi univerzumnak. A különböző korok és művészeti ágak találkozásából egy játékos, költői, helyenként szürreális világ születik.

Forrás: Győri Balett

„A LOVEre-ral fantasztikus utazást szeretnék kínálni. Olyan pillanatokat szeretnék adni a közönségnek, amelyek örömet szereznek, ugyanakkor gondolkodásra is késztetnek. Szeretném megnevettetni az embereket, miközben végigvezetem őket a művészet szépségének költői ünnepén” – tette hozzá Mateo Mirdita.

A látvány és a játékosság mögött azonban egy másik történet is meghúzódik. A LOVEre a művész létezéséről, a múzsákról, az ihletről, az alkotás kényszeréről és gyötrelméről is beszél. A koreográfiában ezért a szépség mellett abszurd, szürreális és olykor nyugtalanító képek jelennek meg. Különleges szerepet kap Caravaggio művészete. Mirdita múzeumának falait az ő festményei uralják, miközben a festő sorsa és alkotói küzdelmei a művész belső világáról szóló gondolati réteghez is kapcsolódnak.

A LOVEre egyszerre szerelmeslevél a művészethez és játék annak határaival: találkozási pont tánc, képzőművészet, zene és színház között.

Forrás: Győri Balett

Új táncművészek, új bemutatók és visszatérő közönségkedvencek

A 2026/27-es évadban öt új táncművész csatlakozott a Győri Baletthez: Bajusz Levente, Luisa Eckert, Lengyel Dorottya, Emanuela Santonocito és You Wangzhe.

Az ünnepi időszakban, december 25–28. között A diótörő kerül színpadra a Győri Nemzeti Színházzal koprodukcióban, 2027. március 2-án pedig újragondolt formában tér vissza a Terem című előadás. A repertoárban továbbra is szerepel többek között a Romance, az Éva & Ádám, A halál és a lányka, A négy évszak, a Code 93, a Nosferatu, a Szindbád, az ománi tengerész, A skarlát betű és a Tranzit.

Jelenet a Halál és a lányka című előadásból (fotó: Csapó Balázs)

Győrtől a világ több színpadáig

A Győri Balett a 2026/27-es évadban is aktív szereplője lesz a hazai és a nemzetközi táncéletnek. A társulat több rangos magyarországi nagyszínpadon is bemutatkozik, köztük a Müpában és a Nemzeti Táncszínházban. Az évad során Horvátországban, Szlovákiában, Ománban, az Egyesült Arab Emírségekben, Németországban, Ausztriában és Izraelben is fellép a társulat. Júniusban pedig Győr ismét a magyar táncművészet egyik központjává válik a 22. Magyar Táncfesztiválon.

Nyitókép: A Győri Balett táncművészei a Szépművészeti Múzeumban (Forrás: Győri Balett)

Lásd még:

„A fesztivál küldetése, hogy leképezze a hazai táncéletet” –  Interjú Velekei Lászlóval, a Győri Balett igazgatójával

Lírai agónia a táncszínpadon: létezik barátságos halál? – Interjú Szőllősi Krisztina táncművész-koreográfussal