„Egész Kanada a színpadunk”

Az 1969-ben megnyitott kanadai National Arts Centre (Nemzeti Művészeti Központ, NAC) nem csupán művészeti intézmény: a kulturális értékek életre hívása mellett a társadalmi felelősségvállalásra és az ökoszisztéma támogatására összpontosít. Annabelle Cloutier  – egyebek mellett – a közösségek közötti hidak építéséről, az ősi népcsoportok tiszteletének fontosságáról, valamint arról mesélt, milyen stratégiai célokat fogalmaztak meg az idei évre.

Christopher Deacon, a NAC egykori elnök-vezérigazgatója, aki csaknem negyven évet töltött a kulturális intézménynél, korábban így nyilatkozott: „A tánc költészete, a szimfonikus zene romantikus lendülete, a népdal megható szövege vagy egy színdarab lebilincselő drámája – az élmény minden néző számára egyedi, mégis olyasvalami, amit közösségként élünk meg és osztunk meg egymással.” Hova pozícionálja magát a központ a művészet és a kultúra világában?

A National Arts Centre egyedülálló értéket teremt azzal, hogy az országot alkotó közösségek (az őslakosok, a kétnyelvűek és a sokszínű társadalom valamennyi tagja) művészetének legjavát hozza el a közönségnek. Multidiszciplináris szemléletünk átfogja a klasszikus zenei, táncművészeti, angol, francia és ősi színházi, valamint a könnyűzenei és varieté műfajokat. Nem csupán intézmény vagyunk, hanem a művészet és a közösség találkozási pontja, egy eleven kulturális ökoszisztéma Kanada fővárosában, Ottawában.

Helyi szinten a közösségi tereink társadalmi csomópontokként működnek, ahol ingyenes programokkal pezsdítjük fel a mindennapokat, miközben a gasztronómiai élményeket nyújtó 1 Elgin nevű éttermünk a kulináris élvezeteket emeli új magaslatokba. Országos szinten stratégiai partnerekként például intézményi együttműködéseket valósítunk meg, segítjük az új alkotások megszületését, és olyan erőforrásokat mozgósítunk, amelyek a művészeti oktatáson és szakmai fejlesztésen keresztül az egész kanadai kulturális rendszert támogatják.

Kanada nagyon nagy ország! A National Arts Centre minden kanadaié. Stratégiai küldetésünk, hogy hidat képezzünk: országos turnéink, élő közvetítéseink és mélyre ható közösségi kapcsolataink révén nem pusztán kulturális élményt nyújtunk, hanem értéket teremtünk és óvunk meg mindannyiunk számára, a nagy távolságok ellenére is.

A Kanadai Nemzeti Művészeti Központ (National Arts Centre) épülete (forrás: NAC)

Az intézményre az álmok házaként, a kreativitás és a történetmesélés színhelyeként hivatkoznak.

A sikeres kulturális intézmény alapja a kivételes emberi tőke. Büszkék vagyunk arra, hogy a világ egyik legmeghatározóbb művészeti vezetői gárdáját tudhatjuk magunkénak. A zenei igazgatónk a finn John Storgårds. A NAC Dance (táncrészleg) művészeti vezetője és producere a kanadai Caroline Ohrt. Az Indigenous Theatre (Őslakosszínház) művészeti igazgatója a Nlakaʼpamux törzs tagja, Kevin Loring. Az English Theater-t (Angol Színház) a fülöp-szigeteki Nina Lee Aquino, a French Theater-t (Francia Színház) a kanadai-iráni Mani Soleymanlou vezeti. A könnyűzenei és varieté programjaink vezető producere a kanadai Heather Gibson, ahogy szintén Kanada szülötte a NAC National Creation Fund (Nemzeti Létrehozási Alap) munkáját irányító Sarah Conn és az 1 Elgin konyhafőnöke, Kenton Leier is. Mivel szorosan beágyazódtak a globális kulturális vérkeringésbe, olyan merész művészeti jövőképeket tudnak megvalósítani, amelyekkel folyamatosan inspirálják és magukkal ragadják a közönséget.

A valódi elkötelezettség nem áll meg egy-egy előadásnál, rendezvénynél: a kulcs az aktív figyelem, az állandó párbeszéd és a hosszú távú bizalom kiépítése. Olyan ingyenes és mindenki számára elérhető programokat álmodtunk meg, mint a Capital Sessions (családbarát közösségi house tánc workshopsorozat), a Powwow Workout (fitneszprogram, amelynek alapjai az észak-amerikai őslakosok tánclépéseire épülnek) és a Toddler Tuesdays (interaktív előadó-művészeti foglalkozások a legkisebbeknek).

Kevin Loring művészeti igazgató az Indigenous Theatre ötödik születésnapjára rendezett ünnepségen (fotó: Curtis Perry)

Úgy tudom, a közelmúltban személyi változás történt a NAC Orchestra élén.

Az 1969-ben alapított együttes globális reputációja az elmúlt évtizedekben szárnyalt. A zenekarunk olyan mérföldkőnek számító nemzetközi turnékon erősítette piaci pozícióját és kulturális jelenlétét, mint a közelmúltbeli koreai és japán körútja. Leköszönő zeneigazgatónk, Alexander Shelley fenomenális munkát végzett. Stratégiai szemlélete és programalkotási gyakorlata nemcsak művészi, hanem kulturális szempontból is felértékelte a zenekar egyedülálló szakmai pozícióját, kiváló zenészeket csatasorba állítva. Tőle veszi át a stafétát a szintén világhírű karmester, John Storgårds, aki a 2026-os őszi szezontól tölti be a posztot.

John Storgårds, a NAC Orchestra vezetője (fotó: Greggory Clark)

A NAC az anishinaabe nép földjén található, ők ősidők óta élnek a területen. Hogyan tartják tiszteletben a népcsoportot, és milyen módon működnek együtt  velük?

Büszke otthonunk ez az őslakos földterület, amelynek a tulajdonjoga sosem szállt át a telepesekre. Stratégiai partnerünkkel, az Algonquin Advisory Committee-vel (Algonkin Tanácsadó Bizottság) a szektorokon átívelő együttműködéseket helyezzük fókuszba. Kiemelt figyelmet fordítunk az ősi tradíciók tiszteletére: az algonkin vénekkel [az algonkin közösségek megbecsült vezetői, tanítói és a szellemi hagyományok őrzői – T. L.] közösen nyitjuk meg az évadokat, az algonkin alkotók munkái adják programjaink gerincét, és olyan, társadalmi felelősségvállaláshoz kapcsolódó missziókban veszünk részt partnerként, mint a gyöngyfűző workshopok és a National Centre for Truth and Reconciliation (Nemzeti Igazság és Megbékélési Központ) tevékenysége.

Beszélnem kell az Indigenous Theatre-ről is! A Kevin Loring művészeti igazgatásával 2019-ben alapított színház a NAC egyik legfontosabb pillére, amely kulcsszerepet játszik az őslakos közösségekkel való társadalmi megbékélésben. [A kanadai őslakosoknak a gyarmatosítás évszázados traumáival, különösen a kulturális asszimilációt célzó bentlakásos iskolák (Residential Schools) örökségével kell megbékélniük – T. L.]. A színház missziója, hogy kulturális tőkét teremtsen az őslakostörténetek felelevenítésén keresztül. Idén tavasszal kiemelt szakmai mérföldkőhöz érkeztünk: örömmel adtunk otthont Tomson Highway Rose című darabja világpremierjének. Ez a monumentális előadás az eddigi legnagyobb volumenű őslakos színházi produkciónk, amely egyben történelmi jelentőségű kulturális beruházás is a kanadai előadó-művészeti szektorban.

Jelenet Tomson Highway Rose című darabjából (fotó: Curtis Perry)

Milyen elemekből épül fel a NAC költségvetése?

Állami, de a piaci szereplőkhöz hasonlóan autonóm módon működő intézményként (Crown corporation) tevékenykedünk, közvetlenül a Department of Canadian Heritage (Kanadai Örökségvédelmi Minisztérium) alá tartozunk. Éves költségvetésünk szövetségi (állami) támogatásból, saját forrásainkból (jegyeladás, vendéglátás és parkolási díj), valamint adományokból áll.

Ez utóbbit a saját alapítványukon keresztül fogadják.

Fenntartható működésünk kulcsa a magánszemélyek, családok és a vállalati szféra társadalmi felelősségvállalása. Az ő támogatásuk hívja életre azokat a művészeti és edukációs projekteket, amelyek nélkülük csupán álmok maradnának. A NAC Foundation (NAC Alapítvány) hidat képez az elkötelezett mecénások és a kultúra között, menedzselve a kapcsolatot több ezer olyan támogatóval, akik azért dolgoznak, hogy a kanadai és nemzetközi előadó-művészet valóban virágozzon.

Előadás a Kanadai Nemzeti Művészeti Központban (fotó: Curtis Perry)

Milyen stratégiai célokat rendelnek ehhez?

2025 decemberében, elnök-vezérigazgatói megbízatásom kezdetén az egyik legfontosabb lépésem az volt, hogy minél több érintettel egyeztessek: az országos művészeti színtér alkotóival és szervezeteivel, belső csapatunkkal, valamint mecénásainkkal és támogatóinkkal. Az volt a célom, hogy átfogó képet kapjak a jövőről alkotott gondolataikról, és arról, hogyan tudnánk még hatékonyabban támogatni a kanadai előadó-művészeti szektort.

A hamarosan, 2026 végén bejelentendő új stratégiai tervünk hangsúlyt fektet az alkotói folyamatok ösztönzésére, a sokszínű közösségek hatékonyabb megszólítására, a szakmai párbeszédre, valamint arra, hogy a kanadai kultúrát a nemzetközi porondon is méltóan képviseljük.

Canada is our stage (Kanada a színpadunk) – ez a mottójuk. Mit jelent önnek ez a mondat?

Azt, hogy a NAC jóval több, mint egy intézmény a nemzet fővárosában. Stratégiai küldetésünk, hogy a nemzeti központon túl, az ország egész területén értékteremtő, előadó-művészeti programokat valósítsunk meg, szoros együttműködésben más alkotókkal és társulatokkal. Igen, csodálatos, hogy egész Kanada a színpadunk.

Nyitókép: Annabelle Cloutier, a Nemzeti Művészeti Központ elnöke és vezérigazgatója (fotó: Rémi Thériault)

Lásd még:

Kanada: a kulturális kompromisszumok és a sokszínűség országa – Szerkesztői köszöntő

A Torontói Nemzetközi Filmfesztivál tegnap és ma – A szerény kezdetektől az Oscar előszobájáig

Ottawa: a kultúra nyelvén beszélő, csendes főváros

Toronto mint globális kreatív valuta – Ahol a kulturális sokszínűség, a művészet és az üzlet egymást erősíti

Gyémánthang és szenvedély: Céline Dion – A kanadai gyökerektől Las Vegasig és az olimpiai színpadig

Stratford: a művészet köré szerveződő városmodell – Ahol a kultúra nem költség, hanem hosszú távú befektetés

„A show-nak mennie kell tovább!” – Interjú Fülemen Tamással, a Cirque du Soleil művészével