„Egy műalkotás akvizíciója hosszú távú befektetés az értékteremtésbe”

A művészet és a kultúra nem csupán az elit kiváltsága, hanem a társadalmi kohézió hajtóereje, értékalapú jövőnk építőköve is lehet. Ezt bizonyítja Észak-Amerika egyik legnagyobb pénzintézete, a torontói székhelyű TD Bank (Toronto-Dominion Bank) stratégiája is: a kultúra demokratizálásával olyan hidat szeretne képezni a vállalati szféra és a közösségek között, amely alapjaiban erősíti az összetartozás érzését. Stuart Keeler, a TD Art Collection vezető kurátora szerint a jó üzlet alapja a jó beszélgetés – a legjobb beszélgetéseket pedig még mindig a művészet indítja el.

Mi inspirálta a gyűjtemény létrehozását?

Amikor elődeink 1963-ban letették a kollekció (TD Art Collection, azaz a TD Művészeti Gyűjtemény) alapjait, egy radikálisan új, ma már alapvető vízióból indultak ki: a művészetnek meghatározó szerepe van a mindennapi életben. A gyűjtemény nem a dollármilliókról vagy az üres reprezentációról szól. Sokkal inkább olyan katalizátor, amely egyrészt közösséget épít, összeköti a kollégákat, az ügyfeleket és a látogatókat. Másrészt serkenti a kíváncsiságot és új, formabontó nézőpontokat nyit. Harmadrészt pedig érzelmeket vált ki, elgondolkodtat és kizökkent a hétköznapi rutinból.

A modern irodaházak falai között élő művészet kézzelfogható közelségbe hozza a kultúrát, a történelmet és a társadalmi reflexiót. A TD Art Collection nem passzív vagyon, hanem a társadalmihatás-gyakorlás (social impact) progresszív eszköze. Olyan élő platform, amely hűen tükrözi a minket körülvevő világ sokszínűségét.

Russna Kaur: Increasingly misguided, shrill tones – a welcome is near!, 2026, akrilfesték, olajkréta, színes homok és strukturáló paszta vásznon, 162.56 cm X 152.4 cm (fotó: a művész és Cooper Cole galéria jóvoltából, az alkotás a TD Bank Art Collection része)

A több mint hat évtizedes múltra visszatekintő műtárgyegyüttes több ezer alkotást számlál. Milyen művek szerepelnek a gyűjteményben?

A gyűjtemény a kanadai és az amerikai művészet esszenciáját adja a régmúlt korok alkotásaitól a kortárs műtárgyakig. Egyik fő sajátossága, hogy a műveket a galériák steril falai helyett a vállalat irodáiban, az ügyfélterekben és a közösségi zónákban helyeztük el, ezzel is elmélyítjük a művészet és az emberek kapcsolatát. Olyan neves alkotók művei szerepelnek a kollekcióban, mint a kanadai fényképész Meryl McMaster, akinek legismertebb munkái az őslakosok örökségét tárják fel, gyakran portrék formájában; a leginkább az absztrakt festészeti stílusáról ismert festő- és szobrászművész Jean-Paul Riopelle; az egyik legjelentősebb és legnagyobb hatású kanadai tájképfestő, Lawren Harris és a grafikáival, kőmetszeteivel és rajzaival nevet szerző Kenojuak Ashevak. Természetesen a nagyközönség számára elérhető, dedikált kiállítóterek is léteznek. Ilyen például a Torontóban található TD Gallery of Indigenous Art (TD Őslakos Művészeti Galéria).

Milyen szempontok érvényesülnek a műalkotások kiválasztása során?

Fontos a társadalmi és kulturális kontextus. A mecenatúra és a művészet kapcsolata révén a tárgyak új narratívákat és párbeszédeket nyitnak a külvilággal. Figyelünk arra is, hogy milyen hatással vannak a műalkotások a terekre, a helyi közösségre, valamint a szervezeti kultúrára.

A kurátori döntés alapja a stratégiai látásmód: a művek nem pusztán dekorációk, hanem a vállalati és kulturális terek szerves, közösségformáló erővel bíró részei. Egy műalkotás akvizíciója hosszú távú befektetés az értékteremtésbe.

Gondosan összeállított gyűjteményünk körülbelül nyolcezer alkotásból áll, beleértve a kanadai és az amerikai műtárgyakat is.

Stuart Keeler (forrás: TD Bank)

Mit gondol, milyen szerepet játszik a kultúra az erős és befogadó közösségek építésében?

A művészet végtelen lehetőségeket teremt a párbeszédre, a közös tapasztalatszerzésre és a reflexióra. A gyűjteményünkön keresztül lehetőségeket teremtünk arra, hogy az emberek olyan terekben találkozzanak a művészettel és a történelemmel, amelyekben mindennap megfordulnak.

Nem pusztán támogatjuk, hanem mentoráljuk és forrásokkal is ellátjuk a kulturális projekteket és a nonprofit szervezeteket. Ezzel olyan szakmai és kreatív ökoszisztémát hozunk létre, amely mindenki számára elérhetővé teszi a kulturális élményeket. Továbbá hisszük, hogy kanadai örökségünk ápolása és a kulturális programok közös metszéspontot jelentenek. Segítenek az embereknek egymáshoz, a lakóhelyükhöz és a közösséget formáló történetekhez kapcsolódni, ami egy fenntartható társadalmi modell alapja.

1976-ban alapították a TD Archives & Heritage Department-et (TD Archívum és Örökségvédelmi Osztály). Mi a feladata?

Amíg a TD Art Collection a reflexió és a progresszió eszköze, addig a TD Archives & Heritage Department a vállalati DNS őrzője. Az archívum feladata a banki evolúció – a mérföldkőnek számító döntések, a szervezetet formáló pillanatok – professzionális dokumentálása és transzparens bemutatása.

Miért fontos ez? Azért, mert örökségünk és a művészet együttesen segítenek elmesélni a történetünket. Előbbi tükrözi, hogyan fejlődött a szervezet, utóbbi pedig tükrözheti, hogyan változik folyamatosan a társadalom.

Milyen finanszírozási források állnak rendelkezésre a műtárgyak beszerzéséhez?

A kollekció bővítését belső források biztosítják, szinergiában stratégiai terveinkkel és társadalmi felelősségvállalási törekvéseinkkel.

Ez azt jelenti, hogy ha mondjuk egy gazdag magyar művészetkedvelő támogatni szeretné a gyűjteményt, meg sem tehetné?

Így van. Nem fogadunk el adományokat. Ezzel együtt mindig nagyra értékeljük, amikor azt látjuk, hogy valaki támogatni szeretné a művészeti ökoszisztémát.

Hogyan változott a kultúratámogatási gyakorlatuk az elmúlt években?

Változatlanul hisszük, hogy a művészet hatékony stratégiai eszköz, amely katalizátorként támogatja az innovatív szemléletváltást, összeköti a közösségeket, diskurzust generál és növeli a vállalati kultúra értékét.

Ami az idők során professzionálisabbá vált, az az értékteremtés és a megvalósítás módszertana. Ma már kiemelt figyelmet fordítunk a látogatói élményre és a tartalomközvetítésre: kulcskérdés számunkra a műtárgyak fizikai és koncepcionális elhelyezése, a prezentáció minősége, valamint az, hogy miként ösztönözhetjük a közönséget reflexióra, mélyebb elköteleződésre, illetve a művészi narratívák megértésére.

1986-ban nyílt meg a TD Gallery of Indigenous Art (TD Őslakos Művészeti Galéria), amely egy dinamikusan változó kiállítótér Toronto szívében. Mi a céljuk vele?

A galéria a TD Art Collection részeként a legkiemelkedőbb, őslakosok készítette műtárgyakat mutatja be. Célunk az őslakos művészek munkáinak rendszerezése, megőrzése és széles körű megismertetése. A kezdeményezés mára messze túlmutat a központi kiállítótér falain: ezek a műalkotások is jelen vannak a pénzintézet bankfiókjaiban, irodáiban és közösségi tereiben is, ahol a partnerek és az ügyfelek közvetlenül is megismerhetik a művek mögött rejlő kulturális örökséget és hagyományokat.

Andrew Dadson: Colour Field: Creeping Wild Rye Grass (Leymus triticoides) Pink, 2023, vadfű, biológiailag lebomló tejfesték (víz, kazein, kréta, mészkő, földpigmentek, kármin), Dibondra kasírozott tintasugaras nyomat, 184.2 x 138.4 cm (fotó: a művész és a Daniel Faria Gallery jóvoltából, az alkotás a TD Bank Art Collection része)

Feltételezem, van kedvenc alkotása…

Ez nehéz kérdés. A kollekcióban  több számomra kulcsfontosságú műtárgy is szerepel. Közös bennük, hogy nem csupán esztétikai értékeket hordoznak, hanem hatékony eszközök az új perspektívák megnyitásához és a mélyebb társadalmi párbeszéd ösztönzéséhez. Az egyik ilyen alkotás Renée Condo Mntu: Entangled I. (Mntu: Összefonódott I.) című műve. A mi’gmaw (kanadai őslakos népcsoport) származású művész gyöngyökből készült munkája a hagyomány és a modernitás fúziója. Megállásra és reflexióra készteti a befogadót. Egy másik mű, ami eszembe jut, az Increasingly misguided, shrill tones - a welcome is near! (Egyre félrevezetőbb, éles hangok – a köszöntés már közel van!) című monumentális kompozíció Russna Kaurtól. Mindig mosolyt csal az arcomra. Andrew Dadson Colour Field (Színmező) sorozata is eszembe jut, amelyben a festőművész a fenntarthatóság és a természeti folyamatok változásait vizsgálja.

Ők mindannyian fantasztikus példái a kanadai művészeknek. Vizuális nyelvükkel nemcsak történeteket mesélnek, hanem vállalati küldetésünkkel összhangban a művészetet mint hatékony katalizátort használják: bevonják a közönséget, és valódi dialógusokat teremtenek.

Nyitókép: Stuart Keeler (forrás: TD Bank) 

Lásd még:

Kanada: a kulturális kompromisszumok és a sokszínűség országa – Szerkesztői köszöntő

A Torontói Nemzetközi Filmfesztivál tegnap és ma – A szerény kezdetektől az Oscar előszobájáig

Ottawa: a kultúra nyelvén beszélő, csendes főváros

Toronto mint globális kreatív valuta – Ahol a kulturális sokszínűség, a művészet és az üzlet egymást erősíti

Gyémánthang és szenvedély: Céline Dion – A kanadai gyökerektől Las Vegasig és az olimpiai színpadig

Stratford: a művészet köré szerveződő városmodell – Ahol a kultúra nem költség, hanem hosszú távú befektetés

„A show-nak mennie kell tovább!” – Interjú Fülemen Tamással, a Cirque du Soleil művészével

„Egész Kanada a színpadunk” – Interjú Annabelle Cloutier-vel, a National Arts Centre elnök-vezérigazgatójával

„Partnerként kell leülnünk az asztalhoz” – Interjú Aubrey Reeves-szel, a Business / Arts elnök-vezérigazgatójával, 1. rész

„Partnerként kell leülnünk az asztalhoz” – Interjú Aubrey Reeves-szel, a Business / Arts elnök-vezérigazgatójával, 2. rész

„Merjük inspirálni a holnap történelmét!” – A Kanadai Történeti Múzeum

A presztízstől a kulturális felelősségig – A vállalati gyűjteményépítés Kanadában